PARA QUÉ ES ESTE CURSO
Principalmente para comprender el texto, hacia donde va la historia y dar a los actores pautas actuables, libertad para explorar y permiso para hacer suyas las ideas del director.
Para cambiar esa mentalidad que solo se preocupa del resultado, buscando la manera de "hacerlo bien" de "representar" eliminando toda sorpresa y emoción genuinas.
Lo que haremos tiene que ver con el conocimiento del comportamiento humano, aplicándolo a los guiones, obras y ensayos.
La técnica que aprenderemos no es un final en sí misma, el propósito de la técnica es preparar el terreno para la inspiración.
PROGRAMA
QUE QUIEREN LOS ACTORES
Libertad y permiso para explorar - claridad - brevedad - pautas actuables
LA RELACIóN ACTOR-DIRECTOR
Desentrañar el submundo de la historia, hacer descubrimientos.
ALTERNATIVA A LA ACTUACIóN-DIRECCIóN-"RESULTADO"
Pautas específicas - la obligación del actor de traducir las palabras orientadas al resultado del director y convertirlas en tareas actuables. El actor que "telegrafía" al público, el que "emociona"- el actor lleno de "trucos"- actuando la "actitud" del personaje - Las habilidades necesarias para cada género particular.
EL TRABAJO A PARTIR DE UNO MISMO.
¿Has vivido alguna vez una situación como la que describe la historia?
EL TRABAJO DE FUERA A DENTRO
Empezar a preparar el personaje a partir de sus apariencias y comportamientos externos. ¿Cuál es el camino?
VERBOS ACTIVOS
Las acciones hablan más claro que las palabras -No podemos decidir como sentir, pero sí que hacer. El Actor es lo que HACE. Un verbo activo siempre nos llevará a HACER: robar, esconder, matar, engañar, tocar...
LA COMEDIA Y EL DRAMA
Desde el punto de vista del actor
EL TRABAJO CON EL PERSONAJE
La preparación, los hechos y las condiciones, la imaginación.
HACER EN LUGAR DE PSICOLOGIZAR
"HECHOS son amores y no buenas razones". Hechos que están en el la historia, hechos que no están en la historia y que son elecciones imaginarias para la historia.
EL RITMO Y EL CAMBIO
La Dinámica, el movimiento, la necesidad, la selectividad, la personalización.
IMÁGENES
La experiencia de nuestros cinco sentidos - Perseguir emociones: los recuerdos sensoriales poderosos evocadores de emoción y subtexto - Imágenes como ajustes imaginativos.
SUCESOS
El suceso central de la escena.
VIDA FíSICA DEL PERSONAJE
Tareas físicas-trazo escénico.
MIEDO, CONTROL Y HONESTIDAD
Riesgo - sobreactuación - presión por hacerlo bien.
ESCUCHAR Y SENTIR
La Técnica más importante para un actor. "Oir" con los cinco sentidos.
EL CENTRO DE ATENCIÓN Y LA CONCENTRACIÓN
Encontrar el centro de atención de la escena, una gran ayuda para la concentración
MOMENTO A MOMENTO
No puedes meter toda la casa en un ladrillo. No pretendas meter en "tu" escena TODA la obra. El peligro de interpretar el final de la pieza, al principio.
OPUESTOS
La Parte rara, la cara B de la gente.
ELECCIONES DEL ACTOR
OBJETIVOObjetivos inconscientes - ajustes - subtexto
IDENTIFICACIóN CON EL TEXTO
Aprendiendo a leer.
LOS "ESTILOS."
Lorquiano, Chejoviano, Brechtiano, Shakespeareano, vanguardista... "Estilo"= moda = algo pasajero.
EL TRABAJO CON LOS CLáSICOS.
"Ser o no ser" esta es la cuestión.